Tango y Cultura Popular N° 114

© Intertango, 2009 - Mayo de 2010 Año X - N° 114 - Año del Bicentenario de la Revolución de Mayo Publicación electrónica mensual y gratuita editada en Rosario, Santa Fe, Argentina, destinada a la difusión e intercambio de novedades, comentarios, reflexiones y opiniones vinculadas al tango y a otras expresiones de la cultura popular. Se distribuye por email a más de 26.000 lectores hispanohablantes de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Bolivia, Venezuela, Colombia, Panamá, Ecuador, Guatemala, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, El Salvador, México, Estados Unidos, Canadá, Groenlandia, Portugal, España, Italia, Francia, Alemania, Inglaterra, Austria, Irlanda, Suiza, Suecia, Noruega, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Grecia, Chipre, Hungría, Luxemburgo, Finlandia, Islandia, Madagascar, Israel, Líbano, Siria, Túnez, Arabia Saudita, Lituania, Rusia, China, Japón, Australia, Nueva Zelanda. Para ver este boletín correctamente, es necesario estar conectado a Internet. Si tiene dificultades o llega incompleto (sucede con frecuencia en gmail), pulse aquí En este Número Editorial * Bicentenario a secas Historias tangueras * Nueve de Julio La mujer en el tango * Julia Ferro Poema * Tango Sitios de Interés Noticias y comentarios El Rincón de los Lectores Suplemento Cartelera Mapa de Lectores Radio TyCP Nuestra Web: www.tycp.com.ar Suplemento Temas Album de Bailarines TyCP Video Difusión nuevos intérpretes Facebook Grupo TyCP Facebook Página TyCP __________________________ SUSCRIBIRSE BORRARSE (REMOVE) Para SUSCRIBIRSE o BORRARSE, pulse en el renglón correspondiente del recuadro que aparece aquí arriba, o envíe un email a contacto@intertango.com, indicando Suscribir o Remover en el Asunto, según corresponda. Editorial Bicentenario a secas ¿Curioso, no? La publicidad oficial y no tan oficial menciona "El Bicentenario", así, a secas, o a veces "El Bicentenario de la Patria". Como soy mal pensado, sospecho que se trata, no de una simplificación, sino de un intento más de escamotear el contenido de un festejo histórico, vaciamiento habitual, de vieja data, en los sucesos históricos y culturales. Porque, en realidad, lo que se conmemora es el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Claro, la palabra revolución causa un poco de escozor, más si recordamos que estamos refiriéndonos a una revolución inconclusa y traicionada. Hace poco escuché un comentario por radio que decía que se trataba más bien de un golpe palaciego, de un grupito heterogéneo, como si todo se redujera a los sucesos de la Semana de Mayo, y grandes luchas anteriores, como la encabezada por Tupac Amaru, no hubieran tenido lugar o no tuvieran conexión. Tampoco se tienen en cuenta las luchas posteriores que, como las que antecedieron, tuvieron enorme participación popular. Dicho comentario es una expresión más, "moderna", del sistemático vaciamiento histórico y cultural, desarrollado desde un principio por los enemigos internos y externos de nuestra soberanía, identidad e independencia. Cambian algunos métodos, cambia la tecnología, cambian los intereses opuestos, pero el objetivo es siempre el mismo. Y para esos intereses es prioritario el ataque a fondo a nuestra auténtica cultura. Por eso, los pueblos originarios, que tuvieron un protagonismo fundamental antes y después de Mayo, fueron calificados de "salvajes", para justificar su explotación, persecución y muerte y la destrucción de sus culturas. En el tango, como manifestación de la cultura popular, se ve reflejada esta acción de vaciamiento, al tratar de imponer variantes que lo "globalizan", que intentan convertirlo en un producto descartable, con mucho maquillaje y sin contenido, porque como expresión auténtica de nuestra identidad no es negocio y resulta peligroso, precisamente por mostrar y mostrarnos que no somos un pueblo inferior, culpable de todas nuestras desdichas, que somos capaces de crear algo tan maravilloso como esta conjunción de música, poesía y baile donde los sentimientos más profundos salen a la luz y se comparten. En suma, una conmemoración que debería servirnos para recordar que muchos de los sueños de aquellos revolucionarios que hicieron Mayo de 1810 todavía están por cumplirse y que hoy está en nuestras manos convertirlos en realidad, porque también son nuestros sueños. ¡Muchas gracias y hasta el próximo número! El Director Historias Tangueras Nueve de Julio En la historia del tango son muchos los que quedaron convertidos en clásicos en sus versiones instrumentales. De todas maneras varios tuvieron letras y a pesar de haber sido llevadas al disco, en algunos casos en una sola oportunidad, nunca prosperaron sus versiones cantadas. Algunos de ellos tuvieron más de una letra como el caso de la Cumparsita que llegó a tener cinco. Algo parecido le sucedió al tango "Nueve de Julio" de José Luis Padula. Padula nació en la ciudad de Tucumán un 30 de octubre de 1893. Su padre, italiano, murió cuando él tenía 12 años y de su madre nada se sabe. Con su condición de huérfano salió a pelearle al a vida y por supuesto el arma elegida fue la música. Tocaba la guitarra y tuvo la idea, como la tuvo Angel Villoldo por el mismo tiempo, de acompañarse al mismo tiempo con la armónica. Para poder hacerlo la fijó a un palo que sostenía con un cintruó a la parte superior de la guitarra. Con 15 años compuso su primer tango "Nueve de Julio" mientras estaba en Rosario de Santa Fe y lo registró en 1910 en esa ciudad haciéndolo nuevamente en Buenos Aires en 1921. Ahora hay un dato interesante, o podemos decir una segunda teoría con respecto al nacimiento de este tango o por lo menos de su título. En la Antología del Tango Rioplatense, del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega se manifiesta que hasta 1916 no se tenían noticias de este tango. Esto hace suponer que el tango nació en ese año (centenario de la declaración de nuestra independencia); o que por lo menos Padula andaba tocando su tango pero con otro título hasta que en ese año decidió cambiarle el título. Con respecto a la letra tuvo tres. La primera se debe a Ricardo M. Llanes quien tenía la misma costumbre de Pascual Contursi, es decir ponerle letra a tangos ya conocidos. Llanes recordaba que era muy posible que la letra la escribiera en 1919. Sin embargo Carlos Marambio Catán aseguraba haber cantado esos versos en 1916. Llanes renegó de esa letra por detestable y confesaba que los había escrito solamente para lucirse entre los muchachos cuando se le daba por cantar. La otra letra pertenece a Eugenio Cárdenas que es la única de las tres que hace referencia a nuestra fiesta patria. Fue grabada por la Orquesta Tïpica Brunswick con el estribillista Teófilo Ibáñez en 1931. Otra versión, con la letra completa, la hizo Alberto Marino con Osvaldo Tarantino en 1964. La tercera letra nace de un pedido de Agustín Magaldi quien decidió cantarla pero no le gustaban los versos que tenía. Se lo dijo a Padula quien habló con Lito Bayardo y nació la tercera letra que también grabaron Ernesto Famá y Alberto Margal. Y para finalizar una anécdota que unió en el canto por única vez a Carlos Gardel y Agustín Magaldi. Esto lo contó Lito Bayardo: A la casa de música que él tenía en Rosario llegó Magaldi para ensayar el tango con la nueva letra. Por ese mismo tiempo Gardel tenía unas actuaciones en la misma ciudad. Pongamos que de casualidad el Morocho se llegó hasta el negocio de Bayardo justo en el momento en que Magaldi entonaba los nuevos versos; y sin que él lo advirtiera Gardel se colocó detrás de él y de pronto comenzó a hacer la segunda voz. Lo que se escuchó ese día solo quedó en el recuerdo de los privilegiados presentes. Carlos Hugo Burgstaller Bibliografía: Cien tangos fundamentales – Oscar del Priore e Irene Amuchástegui – Edt. Aguilar Revista Ahora – Nota de Roberto Selles www.todotango.com.ar – Nota de Néstor Pinzón La mujer en el tango Julia Ferro: y en aquella peña se escuchó: ..."Dale, che, cantate La Resentida" Las noches de Tucumán, tienen una magia especial. Los Chalchaleros dicen en su zamba: "Y han de arrullarme entonces, floridas y galanas, las noches tucumanas... Zambas de luna, rondas de amor. ...Estoy siempre esperando, volver a mi viejo hogar, porque me están llamando, las dulces noches de Tucumán..." Rescato del libro de Guada Aballe Del tiempo de Carlitos un comentario de la revista Sintonía sobre Julia Ferro, que quedó grabado en mi memoria: "En su voz pequeña pero honda palpitaba el embrujo de las noches tucumanas" Julia supo conjugar su mochila de canciones norteñas, que había escuchado desde su cuna en Tucumán, con la carga sentimental del tango que la conquistó en Buenos Aires. Ella permitió que ambos ritmos pudieran convivir perfectamente. Consiguió un título deseado y dificil de acceder en aquella época, el de ser artista, por la excelente interpretación de sus canciones, el valor de sus letras y composiciones y su calidad humana que hizo que el público la quisiera tanto. Rescato distintos comentarios sobre su voz a través de revistas y personas que vivieron esa época: Atahualpa Yupanqui en su libro El canto del viento, la nombra y valora su figura diciendo: "Pasaban por Buenos Aires voces de muchachas artistas, voces gratísimas: Julia Ferro, La Serranita, Margarita Silvestre, Virginia Vera, Zulema Uccelli, Celia Louzan. El canto argentino lucía bien alto en bocas de esas cantoras que mantuvieron durante años el prestigio del cancionero popular". La revista La canción moderna la rescata "como un valor indiscutido de la canción criolla”. Raul Outeda en su libro La historia de 500 tangos, refiriendose al tango Mi dolor comenta:"... apareció en la década del 30 y según la partitura original, gran creación de la cancionista Julia Ferro, excelente voz del ayer, …". El anuario del tango habla sobre ella como una "Figura querida de la década del 30". En la página Guitarristas.net existe una biografía sobre Angel Domingo Riverol comentando que fue guitarrista de varias cancionistas (Adhelma Falcón, Anita Palmero, Mercedes Simone y Azucena Maizani) entre las que se encuentra Julia, definiéndola como: "la cultora del canto nativo, Julia Ferro, desaparecida prematuramente”. He averiguado con muchos coleccionistas y he investigado en distintos catálogos de discos de la época y Julia nunca llegó al disco, es una pena que no haya quedado registro fonográfico de su voz. Mi primer contacto fotográfico con Julia es a través de la Revista Telegráfica de 1930, en la sección Artistas del Broadcasting, donde compartía la página junto a Agustín Magaldi y Pedro Noda, conocidos por el público argentino por sus excelentes ejecuciones y Humberto Gorno, cantor nacional dedicado a canciones correntinas. Habría nacido en 1909, en Tucumán, no se sabe la fecha con exactitud y vino a radicarse a Buenos Aires en 1924. Era de una familia numerosa, tres hermanos y cinco hermanas, y la apodaban "La Shulca" que en el Diccionario Popular Mollepatino significa "Hijo menor de la familia". El libro de Horacio Ferrer Tango, historia e imágenes documenta que comenzó su carrera artística como cantante, en 1929, en los programas de la antigua radio Nacional (hoy Belgrano). Fue solista de Radio Belgrano y de Radio Argentina. Si bien se dedicaba a cantar zambas, música norteña y estilos, el tango y el tango campero formaban parte de su repertorio. En todos los temas esta en juego el amor, el desengaño, el corazón y el alma. También cantaba un tango de su marido que se llama Corazón, callate un poco, en coautoria con Eduardo Calvo y Armando Baliotti, que grabó Azucena Maizani con mucha calidez, sentimiento y pasión y que también interpretará como estribillista Pedro Lauga en la Orquesta Típica de Julio De Caro que dice: "En la triste soledad de aquella noche / escuche de su pecho unos lamentos/ de dolor de pena ya pasada/ y de un raro sufrir como el que siento/ desde aquella noche hermosa para mi / cante mis cuitas al altar de tu belleza/ fui feliz porque vi que en tu mirada/ reflejaba de tu alma la pureza" "Callate un poco corazón, estate quieto/ si ya sabés que sufrir es de varones / no por nada se llevan pantalones/ ni por nada se llora, una ilusión ..." Julia fue muy buena letrista y compositora. De acuerdo a lo que pude confirmar en la Biblioteca de Sadaic de Buenos Aires, Julia tiene registrado los siguientes temas: Los valses La mensajera, Cañita dulce, que fuera cantado por la folklorista Rebeca López Godoy en Radio Splendid el 14 de junio de 1937 junto a los temas La mariposa y Gaucho lindo, que interpretó con tanta delicadeza como sentimiento, Soñé con mi madre, vals sentimental, dedicado en la partitura a la memoria de su querida madre, que fuera llevado al disco en el sello Brunswick por Magaldi bajo grabación 1649 con guitarras. Escribió la letra de la zamba Camino del Aconquija, con música de Domingo Plateroti. Julia viaja y se presenta en España junto a Cesar Ginzó. Allí nos deja como herencia su tango Te quiero olvidar, muy valioso e instrumental, que tiene todos los elementos de un excelente tango, transformandose en un buen exponente de la Guardia Vieja. Otro de sus temas, Triste despedida, es un estilo con letra de Julia y música de Antonio G. Ciaccio bajo el sello Editorial Sangregario. Es interesante rescatar también la figura de César Ginzo (Justo César Ginzo) que había nacido el 29 de septiembre de 1903, era bandoneonista y compositor. Integró varias orquestas, también sextetos y cuartetos. Formó parte del sexteto de Carlos Di Sarli en 1927, participó con Osvaldo Pugliese en 1928, con Carlos Vicente Geroni Flores en 1930, formó el sexteto Baliotti-Ginzo en 1934. Realizó distintas giras a nivel nacional e internacional. Tuvo su propia orquesta, la Orquesta Folklórica Argentina de la que Julia fue vocalista. Como letrista y compositor tiene varios temas El tábano, Corazón, callate un poco, Perdoná si no vuelvo, En un rincón de Hungria, Nunca te pude olvidar. Falleció el 11 de marzo de 1983. No circulan muchas fotos de César. En el libro Tango 1880-1980 Un siglo de historia Vol.2 aparece junto a Armando Baliotti, ambos vestidos con Frack y moño cuando tocaban juntos en el Salón Imperio. En su búsqueda me fue atrapando y fui descubriendo en Julia una gran sensibilidad en los temas, hecho que comparte con César. Almas gemelas que el tango se encargará de unir. Los títulos de sus canciones nos indican que son dos apasionados por lo nuestro y por el amor, que me gusta definir como: "dos personas simples con mucha vida interior". Trabajaron juntos en distintas radios como Splendid y Excelsior. Si prestamos atención a las letras de César y Julia, Corazón, callate un poco, y La resentida, se establece una conexión muy especial, ya que los dos títulos están relacionados en la temática. Los celos, el dolor que genera el desengaño en el amor, la esperanza. La pasión y el sentimiento que nos transmiten en la sonoridad ambos temas. Julia logra transmitir y exponer a través de sus temas, situaciones vividas por ella o de gente cercana. Pensemos que fueron escritos hace mucho tiempo. Las mujeres lucharon por ganar su espacio como letristas y abordar una temática que las identificará y representará su situación social dentro de la música. La zamba La resentida está sumamente ligada a Salta y a Jujuy. Julia supo visitar estas provincias en sus giras, es posible que su figura haya quedado en el recuerdo de sus pobladores y transmitido a las nuevas generaciones. La primera que adopta el tema es otra tucumana, Mercedes Sosa, que lo hace con mucho amor, respetando y rescatando la sensibilidad de Julia. El disco se llama Como un pájaro libre. Entre los grupos folklóricos que la cantaron se encuentran: Los de Salta, Los Chalchaleros, Pueblo dentro, El tierral, El dúo Coplanacu, que se encargaron de realizar una muy buena difusión del tema, con muy buena llegada a la gente. El grupo Kausani, el dúo Socavon. Entre los solistas podemos mencionar a Luis Salinas. Entre los interpretes jóvenes: Juan Iñaki "Con una voz privilegiada, clara y cálida este joven cantor llega y se queda en el corazón de los que saben que la música, la poesía, el canto son parte de nuestro sentir nacional..." Natalia Barrionuevo, una joven intérprete, en su disco Sueños, hace una versión muy sentida y actual. Jésica Mateo graba el tema en el CD Como el Candén. Fue cantante revelación en el año 2004. Una rareza es el trabajo que hizo Julián Hasse. La considera dentro de obras de repertorio nativo argentino y realizó arreglos para bandoneón en su obra Bandoneón Folclórico, de la Editorial Altavoz, del año 2008. Existen distintos temas con el título La resentida, de distintos autores, con variedad de ritmos, aunque en todos el amor es el eje central. En La Estación de los deseos, Playa de Cargas Caballito en Bacacay al 1600 (A la altura de Av. Rivadavia al 6200) en Buenos Aires se encuentra la peña La resentida, que lleva su nombre por la zamba de la Ferro. Allí funcionaban los depósitos del ferrocarril Sarmiento y fue recuperado como espacio cultural. Tiene como lema "pa' bailar y escuchar lo nuestro". Gabriel Redín me comenta que le pusieron ese nombre porque esta zamba los acompañó en guitarreadas desde hace por lo menos 20 años y la grabaron hace tres años con el grupo El Tierral. "Cuando le pusimos el nombre muchas chicas nos decían que era un tanto agresivo para las mujeres, y nosotros siempre contestabamos que no había mayor machista que las propias mujeres, y el ejemplo está en esta zamba que la escribió Julia Ferro". En Youtube encontramos este tema cantado por muchas de personas desconocidas que interpretan esta zamba con mucha energia ofreciendo su corazón, desde todos los puntos del país hacia el mundo. Distintos intérpretes, diferentes versiones para una misma zamba. La magia de Julia radica en que otros artistas, cantores y personas nos devuelvan a través de su voz, la voz de la Ferro, esa muchachita criolla, que sin resentimiento alguno... desnuda ante todos su pasión de eterna enamorada. Julia Ferro falleció, muy joven, a los 33 años, el 4 de agosto de 1942 en la ciudad de Buenos Aires. Ojalá que este articulo sirva para conocer un poco más a Julia y que cuando alguién en una peña o una reunión diga: "Dale, che, cantate La Resentida" recuerden a esta tucumana, de sentimiento puro y de una sensibilidad única que nos dejó este legado que estará siempre vigente porque habla del amor, ese sentimiento irremplazable, que forma parte de nuestra vida. ...Lloraré mi triste suerte si su cariño me olvida yo nací para quererte toda la vida, toda la vida. Pobre mi corazón, cansado de llorar. Busca en mi pecho la calma, dueña de mi alma, dueña de mi alma. La resentida, Julia Ferro 1938 Tuqui Rodríguez Poema Tango Con el silbar de la pava a la salida del sol se hizo carne el crisol de la vida en el tango y con su tamangos de asfalto y estaño de alcohol dejó caer el charol para poner en alto quimeras de barrio en mundial escenario de hombres sin diarios ni libros de historia guardando de ellos la luz y memoria y con sencilla oratoria mojarle los labios. Tango de llegar y partir de partir la vida con las manos haciendo del barro hermanos nos juntó para latir, y con sincero decir acompañar la soledad en comunión de lealtad con el sueño itinerante, sueño del hombre errante que solo sueña llegar. Coro de tauras, garufas y laburantes, historia de antes y versos del día y la noble hidalguía de refugiarse la fe, celebrando el café de popular sabiduría. Tango que tanto canto sos vida y encanto en letras y partituras sos la sagrada escritura de mi gente y de sus actos, Biblia crecida de santos con luces de estrellas y sonrisas de astros. Chino Barbieri Libro: Desde el nido de un gorrión (Ed. Argenta) 2005 Sitios de interés Para conocernos un poquito más... Pinchá tu "alfiler virtual" AQUÍ Mapa de los Lectores Mapamundi donde los lectores marcan su lugar de residencia y dejan un mensaje Tango para dos siglos Durante todo el año, el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza será sede de Tangos del Bicentenario, un ciclo artístico con variadas actividades que combinará las distintas expresiones del género. Leer en www.fracturaexpuesta.com.ar "Milonga de la Placita" Estimados tangueros: nos dirigimos a vosotros para comunicaros que la "Milonga de la Placita" en la Plaza del Museo se inaugurará este jueves día 6 de mayo y se celebrará hasta el último jueves día 26 de octubre. Para más información consultar nuestra página: www.casadeltango.es Os esperamos. La Casa del tango de Sevilla La contribución de la inmigración italiana al tango Nota de María Susana Azzi http://www.clubdelprogreso.com/index.php?sec=04_09&texto=01&fot=31 Un sitio de Argentina con mucho de Rosario Lo dirige Eduardo Aldiser, cordobés arosarinizado: www.raizargentina.com Tango en el Caribe Estimados amigos: para dar a conocer al mundo de una manera sencilla y compacta todas las actividades de tango que se suceden diariamente en los países del área del mar Caribe, me permito anunciarles la creación del Blog http://tangoenelcaribe.blogspot.com/ En la medida del tiempo iremos incorporando más información y mejorando la página. Esperando que pueda ser de vuestro interés, me reitero de ustedes con mis saludos cordiales, Atentamente, Bernardo Pantin Pérez Caracas Noticias y comentarios Las milongas de Rosario Las Chirusas Frecuencia: Martes Lugar: Quintana Dir.: Salta 3519 Org.: Analía + Patricia La Milonga del Duende Frecuencia: Viernes Lugar: El Hornero J. M. de Rosas 1147 Organizador: El Duende El Levante Frecuencia: Viernes/Sábados Dirección: Pichincha 120 Organiza: Cultural El Levante Mus.: Mariana Sanchez La Buena Medida Frec.: Lunes y Jueves Lugar: La Buena Medida Dir.: Buenos Aires y Rioja Organiza: Hernán Arellano Carasincaretas Frecuencia: Viernes Lugar: Caras y Caretas Dir.: Corrientes 1518 Org.: María Muñoz Sentimiento Tango Frecuencia: Diaria Dirección: Corrientes 152 La Yunta Frecuencia: Lunes y jueves Lugar: Paco Tío Dirección: Sarmiento 778 Flor de Chirusas Frecuencia: Domingos Dirección: Mendoza 862 Org.: Analía + Patricia Contramambo Tango Club Frecuencia: Miércoles Lugar: Bar Olimpo Dir.: Corrientes y Mendoza La Milonga de Rosario Frecuencia: Jueves y sábados Lugar: Shakespeare Dirección: España 445 Organizan: Carina y Mario Chamuyera Frecuencia: Jueves y sábados Dirección: Corrientes 1380 Organiza: Marcos Tango en el mundo mayo 2010 Del 11 al 16, IX Festival Montpellier TangoSud, en Montpellier (Francia). Del 11 al 17, IV Annual International Tango Nuevo Festival, en Montréal (Canada). Del 12 al 16, VII Festival Lugano Tango en Lugano (Italia), Intervienen Nito y Elba, Fabian Salas, Marcelo Varela y Analia Vega. Del 12 al 16, V Copenhagen Tango Festival en Copenague (Dinamarca). con Pablo Inza y Eugenia Parrilla, Diego Riemer y Maria Belén, Bruno Tombari y Mariangeles Caamaño, y la música de Silencio Orquesta Tipica. Organiza Tangoforeningen. Del 12 al 16, Tango Rojo, en Londres (Reino Unido). Con la participación de los bailarines, Aníbal Lautaro y Valeria Maside, Cristina y Rojer Zalazar, Amir Giles y Tara Pilbrow. Del 13 al 16, X Tango Tage Leipzig, en Leipzig (Alemania). Maestros: Falivene Julieta y Pedro Farías, Alejandra Heredia y Mariano Otero. Orquestas: Cuarteto Tipico Silencio, Sexteto Milonguero, Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires. DJ Marco Salvi (Zurich), DJ Ricardo "El Holandés" (Dtl.), Analía Djane "La Rubia" (Arg), DJ Karin (FFM), tangópera Proyecto (Leipzig) y la Orquesta de Tango "Abriendo echa pa'lante y" (Leipzig). Del 13 al 17 se celebra el Tangon en Antalya, (Turquía), participan Mariano Chicho Frumboli y Juana Sepulveda, Esteban Moreno y Claudia Codega, Eduardo Capussi y Mariana Flores, Damian Rosenthal y Celine Ruiz, Ruben y Sabrina Veliz, Pablo Rodriguez y Noelia Hurtado, Sebastian Arce y Mariana Montes, con la música de Soledad Orquesta. Del 14 al 16, la Asociación de Amigos del Baile de Valencia (España), celebra el 4º Encuentro de Tango-AB en el hotel Peñiscola Palace, Avd. Papa Luna nº 34, Peñiscola (Castellón - Comunidad Valenciana - España). Del 14 al 16, Tangoetnia Festival Bassano Del Grappa, en Bassano del Grappa, (Italia). Del 14 al 16 mayo 2010, IV Queer Tango Festival Estocolmo 2010, en Estocolmo (Suecia). Del 15 al 22 se realiza Tango Holiday en Sicilia (Italia). Intervienen Patricia Hilliges y Matteo Panero, Laura Priori y Andreas von Maxen, Catalina y Tomás Lotte. El día 15 de mayo 2010, La Orquesta "Sexteto Milonguero" en Zaragoza (España), Organiza: Asociación de Amigos del Tango "El GaraGe". El sábado 15 de mayo 2010, homenaje a Osvaldo Zotto, en Alboraya (Comunidad Valenciana - España). Convocan, Aníbal Lautaro - Eladio Martínez. El día 16 de mayo 2010, La Orquesta "Sexteto Milonguero" en Barcelona (España). De 20 a 24 hs. Milonga & Concierto. Producción: Tango Vintage. Del 16 al 23 se celebra Tango Holidays en Sardegna, Porto Polo (Italia) con la participación de Marcelo Varela y Analia Vega. El 20, 21 y 22 de mayo 2010, TransiTango, Show de Tango en el Teatro Lope de Vega de Sevilla (Andalucía - España). Alejandra Andrea Sabena presenta su nuevo espectáculo "TransiTango", en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, 32 artistas en escena... "Alejandra Andrea Sabena, Manuel Rivera, Valeria Sabena, Jorge Ramírez, Nélida Miglione, Diego Escobar, Angi Staudinger, con la participación de Carmen Iniesta, Kalina Duffner, Julia Martínez, Andrés Gordillo y la actuación especial de 10 parejas de Milongueros de Sevilla y Julia Rey López". Información: www.teatrolopedevega.org venta de entradas www.generaltickets.com (precios de 21 € a 4 €). Del 20 al 24 se celebra el X Internationales Tango Festival Berlin, en Berlin, (Alemania). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Esteban Moreno y Claudia Codega, Javier Rodríguez y Andrea Missé, Pablo Rodríguez y Noelia Hurtado, Carlos Perez y Rosa Forte, Mariano Bielak y Paula Gurini, Maximiliano Jahnel y Claudia Jakobsen, Alberto Goldberg. Orquestas: Cuarteto Esteban Morgado, Electrocutango, Aureliano Tangoclub, Sexteto StazoMayor y Misteriosa Buenos Aires. Del 20 al 24, Vancouver Tango Festival 2010, en Vancouver (Canada). Del 21 al 23 de mayo 2010 se celebra el XIV Encuentro Nacional de Aficionados al Tango, en Sevilla (Andalucía - España), organizado por la La Casa del Tango de Sevilla. Del 21 al 24, II encuentro milonguero "Les Cigales", en Toulon (Francia). Del 21 al 24, Pfingsten Tangofestival Luzern, en Lucerna (Suiza). Con los maestros Gustavo Rosas y Gisela Natoli, Federico Naveira y Ines Muzzopappa, José Halfon y Virginia Cutillo, Stefania Scarcia y Julio Mendez. Música en vivo con: Martes Tango, Pablo Banchero, Quasimodo Tango. Del 21 al 24, Festival Tango Antwerp, en Amberes (Bélgica). Con la participación de los Bailarines: Roberto Herrera y Silavana Capra, Alejandra Mantinan y Pablo Garcia, Lautaro Cancela y Lucila Segura, Pasquale Blóise y Dolores Custo, Anibal Lautaro y Valeria Maside, Frank Obregon y Genny Gil, Mariano y Cosima Diaz Campos, Lorena de Miranda y Rafael Dorothea, Federica Gumina y Daniele Mazzanti, Tristan Casamayor y Zoe. Musicalizadores: Félix Picherna, Francesco "El Actor". Músicos: Ensamble Hyperion, Mabel Quarteto, Cuesta Arriba. Del 22 al 29, V Festival de Tango Atlántico Seminarios 2010, en Llanes - Asturias (España). Maestros: Juan Camerlingo y Diana del Valle, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza, Héctor Corona y Silvina Machado, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján. Música en vivo: Cuarteto Bando y Caio Rodriguez. DJs: Don Carlos, Theresa Faus, Leo Mercado de Orkestas Olvidadas. Del 26 al 30, VIII Festival Internacional de Tango de Lisboa, en Lisboa (Portugal), con Sebastian Arce y Mariana Montes, Chicho Frumboli y Juana Sepulveda, Gastón Torelli y Moira Castellano, Esteban Moreno y Claudia Codega, Juan Capriotti y Graciana Romeo, con la música de la Orquesta Sexteto Milonguero. Organiza Lusitango. Del 26 de mayo al 1 de junio se celebra TangoFantasy en Miami Beach (Florida - EE.UU.). Participan Gustavo Naveira y Giselle Anne, Miriam Larici y Leo Barrionuevo, Silvina Valz y Oliver Kolker, Romina Levin y Claudio Villagra, Silvia Grynt y Guillermo Salvat, Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Pablo y Alicia Repun, Alberto Paz y Valorie Hart, Victoria Sarquisse y Federico Jorquera. Del 27 al 30 se celebra el Tango Festival Alghero en Alghero - Cerdeña (Italia). Con la participación de Gustavo Rosas y Gisela Natoli, Federico Naveira y Ines Muzzopappa, Jose Halfon y Virginia Cutillo, Stafania Scarcia y Julio Mendez. Del 27 al 31, X Denver Memorial Day Tango Festival en Denver (EE.UU.), Intervienen Eric Jeurissen, Homer y Cristina Ladas. Del 27 al 31, Tango Mundo Festival 2010, en Palm Springs (EE.UU.). Del 28 al 30, IX Festival de Tango de San Sebastián en Donostia-San Sebastián (Guipúzcoa - España) con la representación, en el Teatro Victoria Eugenia, del espectáculo "Conceptango", de Leo y Eugenia . Organiza Agata - Asociación Guipuzcoana de Amigos del Tango Argentino. Del 28 al 30, 3º Festival Mar y Tango, en Port Barcarés, (Francia). Del 28 al 30 organizan el Le 7 ème Festival International de Tango et Salsa (Tango y Latino) en Saint Geniez d'Olt. ( Francia), participan Erna y Santiago Giachello, Julia y Andres Ciarfardini, Maria Belen Giachello y Diego Riemer "El Pájaro", Gisela Passi y Rodrigo Rufino Rodrigo, y la música de Ensemble Hyperion, y el Duo Fernando Maguna y Diego Trosman. Del 28 a 30, Seminario intensivo de Tango Terapia, Método Dr. Trossero, en la isla de Aegina (Grecia). Del 28 al 31 se celebra el International Tango Festival en Edimburgo, (Reino Unido), con Horacio Godoy y Cecilia Berra, Pablo Rodríguez y Noelia Hurtado, Jenny Frances y Ricardo Oria , y la música del Quinteto Angel. Del 28 de mayo al 2 de junio, III Tango World en Venecia, (Italia). Intervienen Miguel Angel Zotto y Daiana Guspero, Ricardo Barrios y Laura Melo, Javier Rodriguez y Andrea Missè, Lucila Cionci y Rodrigo "Joe" Corbata, y la Orquesta de Esteban Morgado. Del 29 al 31, II Marathon Tango Festival Sirmione 2010, en Sirmione (Italia). Del 29 de mayo al 2 de junio, III Apulia Tango Festival, en Bari, (Italia). Del 30 de mayo al 2 de junio se celebra el II Bergamo Tango Festival en Bergamo, (Italia). Fuente: RinconDelTango.com A propósito de "El tango en su laberinto" Estimados amigos de Tango y Cultura Popular: Vuelvo a agradecerles el envío de los Nros. 112 y 113 de la revista. En este último Nro. he leído la nota de Alejandro Swarczman, a la que yo le he respondido con mis reflexiones a propósito de ella, que apareció en su blog con algunos otros comentarios. Debo aclarar que Alejandro me la publicó en su blog, no sin antes pedirme que excluyera todas las referencias a su persona, cosa a la que me negué. No obstante la publicó igual aclarando ese pedido y mi negativa. La tituló "La respuesta de un gorrión". Como creo que estas reflexiones de algún modo les serán útiles y serán del interés de muchos, les envío su texto para que lo utilicen como ustedes crean mejor. Muchos saludos y perdonen la extensión. Héctor Negro Voy a expresar mi opinión apoyado en dos contingencias que no produje ni tampoco he buscado. Primero: mi profundo respeto por las opiniones y reflexiones de Alejandro Swarczman que siempre han tenido la virtud de hacerme pensar - en la coincidencia o en la disidencia - y mi reconocimiento a su talento de poeta - letrista que me enorgullece haber sido de los primeros en complacerse en advertir. Segundo: conocer las opiniones expresadas a propósito de su nota por varios protagonistas y amigos y utilizar (gustoso), muchos de sus conceptos y opiniones o simplemente remitirme a ellos, para coincidir o disentir. Trataré de ser sintético expresando fundamentalmente (junto a algunas opiniones), ciertos interrogantes y aclaraciones sobre la nota en cuestión, lo más brevemente posible. Coincido en muchos aspectos con las caracterizaciones de Alejandro sobre "el publico de tango" y el laberinto en que se encuentra el género sobre todo en su expresión cancionística. Pero no quiero que se pase por alto que esa caracterización corresponde con toda su carga, para referirse al "tanguero retardatario". Considerando desde ya que hay otros (tal vez aún la minoría) que no lo son. Y otros que van llegando al tango desde nuevas generaciones y adeptos a otros géneros. Esto ocurre ininterrumpidamente desde fines de la década del 60, etapa en la que fui testigo y protagonista e incluso promotor de la creación de un público nuevo sin los gastados "tics" y prejuicios que por otra parte existieron siempre en todas las etapas del tango. Aun en las más brillantes. Con respecto a mencionar un tango que cierto público ni pariente ni amigo de los autores conozca, surgido en los últimos 10 años (¿si son 11 no es lo mismo?), me consta que por lo menos puedo nombrar uno después de haber hablado con mucha gente. Y la letra es de Alejandro Swarckman. Es "Pompeya no olvida". (No te niegues vos mismo, Alejandro). Y me ha ocurrido como experiencia personal (con esa misma gente consultada), que no me podían nombrar sin pensarlo bastante una canción de cualquier género de estos mentados años. Por eso creo que Alejandro se equivoca al desestimar: el papel jugado por "las disqueras, los medios de comunicación y la penetración cultural...", y fundamentalmente a la difusión. Al respecto me exime de argumentar más a fondo, la opinión vertida por Lina Avellaneda que pone el dedo justo en la llaga y que recomiendo releer atentamente. También recomiendo releer lo aseverado por Liliana Manski, sus experiencias personales y su conclusión de defender todo el Tango, reconociendo de mi parte que no la conozco y me sorprende por su lucidez y testimonios que hay que tener en cuenta. Cuando apoyo lo de todo el tango, me refiero a la invalorable herencia cultural y artística que hemos recibido de sus más valiosos cultores. No a la chatarra comercial que también lo utilizó para explotar los éxitos a cualquier costo, ni al pasatismo congelado. Por otra parte, dentro de las numerosas coincidencias que me llevan a ponderar la nota de Alejandro, no puedo dejar de disentir con el hecho de que la gente al aplaudir (como él menciona como ejemplo) las interpretaciones de "Ventarrón" y "Naranjo en flor" reciben "colores de un país exótico". ¿De qué país exótico puede ser una historia de un personaje de Pompeya como Ventarrón, cuando la historia y la memoria guardan más de un personaje y peripecia parecida? ¿Desde cuándo la auténtica poesía de "Naranjo en flor", intemporal y valiosa por sí misma, puede pertenecer a un país exótico, cuando la verdadera poesía (allí presente) nos pertenece a todos, salvo a los sordos de espíritu? Y no termino de comprender qué solucionaría "matar a los abuelos", "barrer con todo lo viejo" (¿nuestra herencia cultural?), cosa que nunca los grandes poetas de la humanidad han hecho, reivindicando por el contrario y reconociendo a sus mejores influencias, porque ninguno se jactó de haber surgido de una "isla" poética sino de haber sido consecuencia de toda la herencia que dejaron aquellos abuelos, que llegaron a viejos creando y abriendo caminos sin necesidad de matar a nadie que les transmitiera talento y descubrimientos que fueron capaces de hacer sin negar el patrimonio cultural de la humanidad, aunque algunos se hayan proclamado intransigentemente rebeldes e iconoclastas. ¿Y por qué también matar a los gorriones que como refirió Ariel ccc:" ¿no se ven más que los jilgueros o corbatitas?" Y yo agrego: ¿no están en nuestros árboles, en nuestras veredas, no invaden (y celebrémoslo) nuestras patios (por lo menos el mío sí y aquí en Buenos Aires).¿No son parte de nuestra realidad - actual y cotidiana-, o tendremos que mencionar a los murciélagos, que se esconden en los recovecos del barrio Norte y otras penumbras? Aquí recuerdo el tema de no utilizar las palabras, objetos, o animales "tabú" para no parecer viejo. ¿Acaso Homero Expósito con una de esas palabras que mencionaba una tela ya sin vigencia en la Buenos Aires de su tiempo, no sólo la utilizó sino que le dio título y tema a uno de sus más hermosos tangos. Y me refiero a "Percal", de aquel percal ya en desuso y sólo presente en la memoria de los "abuelitos" de entonces? "Pinta tu aldea y pintarás el mundo" Y no me queda claro esa crítica a hablar del Buenos Aires de hoy (como si fuera el de ayer), porque aquí el paréntesis me confunde. Es legítimo cantarle al Buenos Aires de hoy, evocando y añorando al de ayer. La ciudad es un producto de lo que fue y de lo que es. En cada cuadra muestra cicatrices de ayer y realidades de hoy. En cada habitante hay un fragmento de su pasado, de su memoria y eso forma parte de su realidad actual, porque es parte de su vida, como son parte de la vida de la ciudad los viejos muros, las sobrevivientes esquinas, las casas que se van. No todo es el falso e inauténtico brillo de lo supuestamente nuevo, que a veces parece más injertado que crecido de aquella raiz. Y después de todo, no se trata solamente de contar los desengaños amorosos (que tantas críticas han llevado a los portadores de la negación del tango). ¿Nunca se piensa en la necesidad de melodías que cuelguen en los oídos los versos de la canción? ¿Dónde están los melodistas que seduzcan las orejas de los destinatarios? ¿Seguiremos dando vueltas alrededor de un lenguaje para gente que no maneja siquiera su propio lenguaje? La poesía es una e indivisible, escribió Raúl González Tuñón. Y donde haya poesía habrá canciones si las melodías la saben transmitir. Y habrá destinatarios. Si es que la gente se entera que existen, o sea, si es que difunde lo que algunos (todavía) se animan a proponer. Y en esto tiene mucha razón Alejandro. Los cantores tienen su responsabilidad. No sé si se dieron cuenta. Otra, me remito a Ariel Sotelo que acierta con una pregunta clave: "¿existe un publico calificado?". Y yo agrego ¿Cuál es? ¿Es acaso homogéneo en lo que aplaude y en lo que desconoce? A mi querido y talentoso amigo A. Swarczman ese público lo debe conocer mucho menos de lo que merece (al igual que a mí), que de paso le aclaro a ariel ccc (con quien coincido en muchas cosas, sólo le aclaro...) que no estoy preguntando hace años "¿qué tango hay que escribir?", que lo que hago hace años es, precisamente escribir (poemas, tangos, canciones, opiniones...) y que ese interrogante es el título que le dí a una serie de trabajos reunidos en un folleto, donde intenté darle una respuesta a esa pregunta. Al mismo le aclaro cuando afirma que "en los 70..."la actitud del tango fue, guarecerse hasta que escampe", que lamento que el muro de silencio que se creó le haya impedido enterarse que hubo quienes seguimos escribiendo sin guarecernos, que fuimos prohibidos, ninguneados, pero no silenciados. Que organizamos recitales, peñas, contribuímos a hacer posible la consolidación de Susana Rinaldi con un nuevo repertorio. Y además de versiones e interpretaciones de conocidos y nuevos cantores, (que ganamos para los nuevos tangos) llegué con mi repertorio ciudadano a Mercedes Sosa, Leon Gieco, Rubén Rada, José Larralde, Opus 4, Yabor, César Isella, etc., etc. (Y hasta tengo una canción, no tanguera, con música de Ariel Prat, a quien seguí en algunas de sus actuaciones y que ha contribuído con su opinión sobre la nota que nos ocupa). Pero bueno, la culpa no es de este amigo, sino de lo que a él le permitieron enterarse. Lamento que no haya ido más allá de eso. Todos pecamos de cierta desinformación. El problema es opinar desde ella. Y por último, no comparto eso de que hay que cantar y escribir como si nunca se hubiera hecho nada en el género (Ariel Sotelo). ¿Qué sería de la cultura y el legado artístico de la humanidad si los creadores de distintas épocas hubiesen obrado así. Esto no significa que quien desee romper con todos los moldes no tenga derecho legítimo a hacerlo y por ahí abra un nuevo camino. Pero, por lo general, los que abrieron nuevos caminos, no se lo propusieron ni lo anunciaron a los cuatro vientos. Fueron fieles a sí mismos y originales audaces. No dudo de que habrá alguna honrosa excepción. Pero recuerdo una frase de Picasso:"Yo no busco, encuentro..." Gracias a Alejandro por hacernos pensar, por poner el dedo en ciertas e innegables llagas, por no ser conformista, por tener talento y honradez artística. Me complace admirar y tener de amigo a esta clase de continuadores de un tango dado por muerto tantas veces durante tanto tiempo. (Aunque le pido que no me mate porque aunque todavía no soy abuelo, soy "gorrión nomás"). Pero vale aclarar que nadie nos prometió nunca (y no lo hubiéramos creído), que este era un camino fácil con resultados a corto plazo. Mucho menos ahora que teniendo en cuenta lo que advierte Lina Avellaneda, sabemos que existen los monopolios, el manejo del gusto popular y la dictadura de los medios manejados por los mismos monopolios. Y gracias a todos los que opinaron, porque cada uno aportó desde su respetable punto de vista y aún en las disidencias enriquecieron este tema por el cual han de correr caudalosos ríos de tinta. Aunque lo más importante es seguir creando incesantemente. "Di tu palabra y rómpete". Héctor Negro Homenaje a Aníbal Troilo por la Orquesta del Tango de Buenos Aires Martes 18 de mayo a las 20.30 hs. Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. Entrada: $10. El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Música, invita al Homenaje a Aníbal Troilo a los 35 años de su desaparición física. Para esta ocasión la Orquesta del Tango de Buenos Aires interpretará una selección de obras compuestas por el querido Pichuco, con arreglos de los directores de la orquesta, Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, quienes además en el caso de Garello y Marconi tocarán como solistas con sus bandoneones. Este homenaje contará con la presencia de importantes figuras invitadas que formaron parte de la Orquesta de Aníbal Troilo Pichuco en las diferentes épocas. Las presentaciones estarán a cargo de Oscar del Priore, cantan Marcelo Tommasi. Programa: Dirige: Raúl Garello Che, Buenos Aires (Raúl Garello), Bandoneón arrabalero (Juan Deambroggio), Che bandoneón (Homero Manzi, Aníbal Troilo). Dirige: Néstor Marconi Negro nacarado (Néstor Marconi, Eduardo Lettera), Responso (Aníbal Troilo), La última curda (Cátulo Castillo, Aníbal Troilo) Dirige: Raúl Garello Ojos negros (Vicente Greco), Toda mi vida (José M. Contursi, Aníbal Troilo), El gordo triste (Horacio Ferrer, Astor Piazzolla). Dirige: Néstor Marconi Pa’ que bailen los muchachos (Aníbal Troilo), A Homero (Cátulo Castillo, Aníbal Troilo) La Orquesta del Tango de Buenos Aires, organismo estable del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires desde 1980, está dirigida actualmente por Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci y su director fundador Raúl Garello. Fue dirigida en sus comienzos por Carlos García y Raúl Garello, se ha presentado en distintos lugares de la Argentina y en varios países de América Latina: Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México. Está integrada por los más destacados instrumentistas del género. La Orquesta ha sido dirigida también por músicos como Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Julián Plaza, Atilio Stampone, Osvaldo Piro, José Libertella, Mauricio Marcelli, Osvaldo Requena y Lisandro Adrover, entre otros. También es extensa la lista de cantores: Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Raúl Lavié, María Graña, Alberto Bianco, Eladia Blázquez, Amelita Baltar, Guillermo Fernández, Hernán Salinas, Gustavo Nocetti, entre otros. Con el objetivo de acercar el tango a niños y jóvenes estudiantes, la Orquesta realiza un programa especial de conciertos didácticos en escuelas de la ciudad. Ha grabado dos álbumes; el último de los cuales, premiado con el Disco de Oro, fue editado en co-producción con EPSA Music y corresponde a un registro realizado en vivo en el Teatro Colón en 2001 con la participación solista del violinista Fernando Suárez Paz, y los directores García, Garello, Stampone y Plaza. Dirigen Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Las presentaciones estarán a cargo de Oscar del Priore. XVII Certamen de Tango Hugo del Carril "Quedarse afeitado y sin visita" dícese de aquel interno de un presidio que se prepara para recibir la visita dominguera que luego es suspendida. Durante los meses de octubre y noviembre de 2009, estuvo abierto a las inquietudes de los nuevos exponentes del tango el XVII Certamen de Tango Hugo del Carril 2009, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través de la Dirección General de Música dependiente del Ministerio de Cultura. El evento se organiza todos los años y participan en él artistas noveles que se presentan en los rubros: canto, composición, danza y conjuntos instrumentales, y la gala del certamen con la ronda final, presentación de los ganadores y entrega de premios, se desarrolla el día 11 de diciembre en el marco de las actividades programadas en Buenos Aires con motivo de la celebración del Día Mundial del Tango. Siendo nuestra música ciudadana Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad declarado hace muy poco tiempo por la UNESCO , y siendo este certamen el único convocado en la ciudad (y en todo el país) para la presentación competencia y lucimiento de los nuevos valores del género, se deduce y comprende la relevancia de este concurso popular, y el entusiasmo e interés que despierta entre los cultores y creadores de la especie. Un evento como el que nos ocupa debería ser en Cultura, el más importante, serio y trascendente del año. Debería tener publicidad y difusión, conforme representa el semillero de nuevos valores que seguirán la ruta de los viejos genios populares del tango. Debería además desarrollarse en un ámbito acorde a la jerarquía de la circunstancia y por último habría que convocar como jurados a personalidades de amplia trayectoria que respeten a los participantes y comprometan su asistencia y permanencia en el acto. Lamentablemente, muy a pesar de todos nosotros, el encuentro del pasado 11 de diciembre fue deshonroso y vergonzante. 1. ¡El acto se desarrolló en el anfiteatro del Parque Centenario al aire libre! en horas de la tarde (diciembre al aire libre a las 16 hs., presupone o bien un cuadro de insolación colectiva, o por el contrario exponerse a la contrariedad de una tormenta de verano). Bien, ni lo uno ni lo otro. ¡El tiempo se presentó con ráfagas de viento que presagiaban una tormenta inminente con la amenaza permanente de suspender el acto! 2. ¡Hubo que esperar deliberaciones de jurados alargando innecesariamente los tiempos. Uno de los jurados se hizo presente después de una espera de 20 minutos porque fue a tomar un café! 3. Los ganadores del rubro composición letra, letra y música y orquestal no fueron llamados al escenario a recibir sus correspondientes premios para ser conocidos por el público. ¡Las obras no fueron interpretadas por lo tanto nadie conoce los temas ganadores! 4. Por último y como broche de oro los participantes finalistas del rubro danza se quedaron sin competir porque los señores del jurado tuvieron que retirarse antes. Era decepcionante ver como las bailarinas vestidas, calzadas, peinadas y maquilladas se quedaban sin bailar. "Quedarse afeitado y sin visita". Como reflexión final, sería deseable para la próxima convocatoria, que el certamen sea organizado, dirigido, presentado y fiscalizado por gente idónea y experimentada; que los participantes se presenten en igualdad de condiciones (en el rubro voces masculinas y femeninas del tango se debe contar con un grupo orquestal que acompañe a todos los participantes sin distinción); el lugar donde se desarrolle el evento debe ser un teatro para ofrecer condiciones confortables a los asistentes. En lo posible, debería desarrollarse en los días previos al 11 de diciembre, para que en los festejos del Día Mundial del Tango se pueda presentar en los distintos eventos de Cultura de la Ciudad , a los flamantes ganadores del concurso y así darles "prensa" "difusión" y gratificación. Se debe brindar a los galardonados en el certamen, espacios de expresión para hacerse conocer y desarrollar sus condiciones artísticas, como también difundir las obras premiadas e incentivar la producción de material nuevo, con el apoyo de artistas, músicos prestigiosos y personal técnico. Nuestro Ministerio de Cultura de la Ciudad cuenta con todo eso y mucho más y debe ser puesto al servicio de nuestros nuevos y entusiastas creadores. Extraído del nº 66 de La Porteña Tango http://www.lptango.com.ar Enviado por Marta Pizzo. Rosario: Programación mayo La Casa del Tango Sábados 21 hs. Entrada general: $15 15 de mayo: Las Rosicler: Magdalena Abellán en bandoneón, Claudia Arasa en piano, Agostina De Lorenzi en flauta y Julia Martínez en contrabajo. 22 de mayo: Orquesta La Macanuda (tango/ milonga/ ranchera/paso doble): Mauricio Palavecino en percusión, Luciano Duri en piano y guitarra, Homero Chiavarino en guitarra/acordeón y en voces Stefanía Cominotti y Alejandro García. 29 de mayo: Tangos y relatos. Ricardo Paradiso en voz, Enrique Gule en guitarra y Jorge "Pichi" Cetta relatos. La boletería se habilitará a las 20 hs. Tertulias para adultos: Viernes a las 17 hs.: charlas, proyecciones y mates para compartir tangos. En mayo El cantor de tango: de Gardel a Goyeneche. Coordina Gerardo Quilici. Invitados especiales. Entrada gratuita. Clases de baile Miércoles: De 17.30 a 19.30 hs: Taller de Tango para niños a cargo de Adriana Divis. Costo: $8 por clase y por niño. Viernes De 20 a 21.30 horas: clases para principiantes a cargo de Natalia Cristófaro y Germán Ruiz Díaz. Costo: $8 por clase y por persona. Tango en calle Sábado 15, 22 y 29 a las 15 hs. artistas urbanos en la terraza de La Casa del Tango, clown, baile y muñecos a la gorra. Otras actividades: Lunes de 20 a 22 hs.: clases para principiantes. Profesores: Guillermo Ruiz y Natalia Suárez.. Precios populares. (Más información: 156-185300, portango@locabohemia.com). Miércoles de 20 a 22.30 hs: Taller de Tango Danza. Maestros Susana Bosio y Sergio Bustos. Costo: $16 por clase y por persona. (Informes e inscripción: 448-1872 o 155-091151 o vía mail: ilkatango@gmail.com) Viernes: De 21.30 a 23 hs.: Abrazados - Taller de tango, con Lali y el Colo. Costo: $50 mensuales. (más información: 4403260, lalic78@yahoo.com.ar, martinpenaccietti@hotmail.com). Domingos 16, 23 y 30: De 16 a 19 hs. Prácticas de tango a cargo de Víctor Barrios y Cristina Benavídez (más información: 4354724/155-819684 victortango@hotmail.com) Secretaría de Cultura y Educación. Municipalidad de Rosario. La Casa del Tango - Avda. Illia y España - 4802415 Información de la Academia Porteña del Lunfardo XLVIII CICLO DE DIFUSIÓN CULTURAL Viernes 7 de mayo: "La Primera, Trío de Tango", con Hugo Rodríguez (guitarra), Emiliano Román (bandoneón) y Adrián Placenti (piano). A las 19,30. Viernes 14 de mayo: Preestreno del filme "Tango, una historia con judíos", dirigido por Gabriel Pomeraniec, con libro y guion de José Judkovski. Estarán presentes algunos de los protagonistas. A las 19,30. Viernes 21 de mayo: Homenaje a Tito Lusiardo. Eduardo Visconti hablará sobre su vida. Con la participación de Florentino "Negro" Ferreira y la conducción de Carla Ruiz. A las 19,30. Viernes 29 de mayo: "Aquellas cosas del ayer, un recorrido por las décadas del 20 y del 30". Guion y voz: Mabel Alsina. Poeta lunfarda: Judith Gómez Bas. Acompañamiento en guitarras: Jorge Nimo y Sergio Cava. A las 19,30. Viernes 4 de junio: Desde Tandil, Norberto Matti (bandoneón), Argentino Irrutia (guitarra) y Roberto Fernández (voz). A las 19,30. Los actos se realizan en el salón "Nicolás Olivari" de la sede académica, Estados Unidos 1379. ACTOS ORGANIZADOS POR LA ASOCIACIÓN DE PATROCINANTES Sábado 8 de mayo: "Buenos Aires no te olvida... Borges y el tango". Espectáculo con Marisa Otero. A las 20,30. Domingo 9 de mayo: "Las Perlas del Tango", con Mirta Uguet, Beatriz Ambró, Patricia Serra, Lorena Bracamonte, Silvana León, Cecilia Cordone, Estela Bonnet. Poeta, autora y compositora invitada: Norma Montenegro. A las 18. Domingo 16 de mayo: "Canción de Buenos Aires". Participan Suli Hepner (poesía), Bettina Duval (canto) y Juan Bonforti (canto). A las 17. Sábado 22 de mayo: Presentación de la cantante Rosario María. A las 20. Sábado 29 de mayo: Concierto de Analía Rego. A las 19,30. Domingo 6 de junio: "Las Perlas del Tango", con Mirta Uguet, Beatriz Ambró, Patricia Serra, Lorena Bracamonte, Silvana León, Cecilia Cordone, Estela Bonnet. Poeta, autora y compositora invitada: Norma Montenegro. A las 18. EL ONUBENSE DEL AÑO 2010 El Académico Correspondiente en Huelva –lo es desde hace muchos años–, don José Manuel de Lara, ha sido declarado como uno de los onubenses del año. De Lara ha dedicado toda su carrera profesional a la enseñanza que ha impartido en varios centros de Huelva. Es, además, uno de los mayores poetas andaluces contemporáneos. Lleva su vocación desde la adolescencia a través de la lectura de Juan Ramón Jiménez, Lorca, Machado y Bécquer, quienes, con Pablo Neruda, Jorge Luis Borges y Gabriela Mistral, completan su formación poética. La poesía de José Manuel de Lara es tradicional y sólo recurre excepcionalmente al verso libre. Tiene una fuerte formación literaria de tipo académico. Además de ser correspondiente de nuestra institución, es miembro benemérito de la Academia Cultural, Literaria y Artística de Felgueiras y Académico de Número de la Academia de Buenas Letras, Bellas Artes y Ciencias de Huelva. A los 27 años publicó Surco nuevo, al que han seguido otros diecinueve títulos. Su más reciente obra es Palabras del silencio. CORRESPONDIENTES EN EL URUGUAY El gran investigador del tango don Boris Puga, correspondiente de nuestra Academia en Montevideo, ha sido honrado con un homenaje en el Espacio Cultural La Spezia. La institución estuvo presente en el acto a través del Académico de Número don Ricardo Ostuni, quien llevó la representación del cuerpo. Su disertación fue largamente aplaudida por el público participante del acto y lo mismo ocurrió al transmitirse el mensaje grabado que envió nuestro presidente, José Gobello. Otro de nuestros correspondientes en Montevideo, el poeta lunfardesco Roberto Bianco, ha sido honrado por el gobierno del señor Mujica. Una ley recientemente sancionada le otorga una pensión graciable permanente por sus relevantes méritos y el aporte que ha hecho a la República, "ya porque ha prestado grandes servicios al país, ya porque se ha destacado en diversas actividades". El texto de la norma agrega que el señor Bianco es un estudioso del tango, y un difusor y divulgador del género a través de la radio. LOS QUE ESCRIBEN El Académico Correspondiente en San Miguel del Monte, don Bernardo Poblet, ha dado a las prensas su séptimo libro, Tadeo Kubal. La vida de un argentino común. Se trata de un ensayo muy agudo acerca de la vida de los adultos de hoy, que busca responder la pregunta "¿qué le pasó al ciudadano común después de haber transcurrido los cambios políticos y sociales que se sucedieron sin solución de continuidad en los últimos años?". Repasa así los años 60, los 70 (que fueron tiempos difíciles), los 80 (que no alentaban el buen humor ciudadano), los 90 (años de renovada esperanza), los años dos mil (que considera confusos) y plantea algunas preguntas sobre el futuro. Reflexiona: "¿Cuántas veces lo que uno dice no refleja, realmente, lo que quisiéramos decir? ¿Cuántas veces nos damos cuenta, pero nos quedamos en silencio, validando implícitamente lo que sabemos que está mal? Y la incomunicación entre las personas se va bordando, sin prisa y sin pausa; la telaraña de la convivencia se va completando, y un día nos quedamos atrapados". Todo cuanto puede saberse o averiguarse acerca del desarrollo del tango en España puede ser hallado con creces en el nuevo libro del Patrocinante don Juan Manuel Peña, El tango en España. El romance de un siglo. Son más de trescientas páginas plenas de información, donde nada parece habérsele escapado al autor. La bibliografía citada es también muy extensa porque Peña no escribe de memoria ni guiado solamente por informes personales que nunca logran escapárseles por completo a la improvisación y al macaneo. Todo lo que se cuenta es fidedigno y todo está contado en un estilo grato, que transforma lo que podía quedarse en mero repertorio de noticias en una obra de lectura fácil y amable, como si se tratara de una novela. El infatigable Académico Correspondiente en Chivilcoy, don Carlos Armando Costanzo, publica ahora un valioso cuaderno de versos lunfas del bicentenario. El soneto, estrofa famosa por la dificultad que plantea a los poetas, no tiene secreto alguno para Costanzo, heredero de una historia lírica prestigiosa ya en la historia de la poesía argentina. Como introducción al cuaderno, nuestro académico chivilcoyano reflexiona con sabiduría y modestia acerca de "El lunfardo". Falleció la cantante de tango Elsa Rivas Victima de una complicación cardiorespiratoria, falleció el 30 de abril, Elsa Rivas a los 84 años de edad. Elsa Rivas nace en Buenos Aires el 4 de octubre de 1925. Antes de cumplir sus veinte años, ingresa al ambiente del tango. Canta en las radios y comienza a ser reconocida por su fuerza interpretativa. En los años cincuenta el maestro Ricardo Tanturi la convoca para integrar su orquesta junto a los cantores Horacio Roca y Juan Carlos Godoy. A partir de ese momento comienza a grabar sus primeros discos que son éxito de ventas y populares en la radio. En el repertorio sobresalen "Muriéndome de amor" , "Pa´que sientas lo que siento", "Todo por un amor", pero su mayor suceso fue el tango de Sciammarella y Malerba "Besos brujos". Desde ese momento su carrera estuvo dedicada siempre al canto, en 1958 deja la orquesta de Tanturi y debuta en radio Libertad acompañada por Leopoldo Federico y su orquesta, compartiendo rubro vocal con Hugo Marcel (llamado entonces Hugo Marcelino). Al poco tiempo Elsa Rivas es contratada por el sello Odeón grabando discos con su propia orquesta dirigida por Juan José Paz. Entre aquellos títulos recordamos "Ventanita florida" y "Quien tiene tu amor". En los años setenta participa de diversos festivales nacionales, en Medellín donde tiene un gran reconocimiento y en Japón, durante una gira con la orquesta Los señores del tango. Fiel a su estilo continuó siempre cantando en los escenarios porteños, reviviendo una época gloriosa del tango. En 2008 es convocada por Gabriel Soria y Cecilia Orrillo para integrar junto a Maria de la Fuente y Nina Miranda, "el retorno de las cancionistas" un espectáculos que, realizando presentaciones en interior y en capital federal, contó con una excelente repercusión del público y de la prensa en general. Recientemente Elsa Rivas se encontraba trabajando y proyectando nuevos emprendimientos, grabando su último material discográfico junto a artistas invitados que saldrá a la venta próximamente bajo la producción discográfica de Orrillo y Soria, y preparando una presentación en un festival de tango de La Falda para el mes de julio. Cecilia Orrillo La armonía entre música y Poesía La poesía y la música son creaciones del espíritu, inspiradas en su relación emotiva con los valores estéticos. Desde los tiempos más remotos, aquellos hombres que de manera prolija procuran decir bien y con ritmo lo que sienten con palabras, se tornan por ello mismo en poetas. En la propia enunciación de lo que crean, se unen las ideas con su musicalidad expresiva. Hay una forma de armonía musical en el bello decir de lo que transmiten. El contenido que brindan, nos llega mejor y nos toca más íntimamente por la armonía con que lo elabora el alma del bardo. Un poema es pensamiento y música. Tiene interna música especial cuando su creador busca la rima. Extrae del idioma una fuerza especial comunicativa, que despierta el deleite del equilibrio musical y el pensamiento pleno de significado y mensaje. Cuando el poeta se asocia al músico, se realza la vibración artística. Pero no es arte fácil. Se trata no solamente de los mundos interiores de cada uno de los artistas, que, al asociarse, pasan a ser dos testimonios conjugados. Deben lograr confluir en convergencia el equilibrio interhumano de dos creadores que sienten y piensan con afinidad, sobre el tema que los convoca. Se establece una verdadera sinergia, esto es, logran juntos lo que ninguno puede totalmente alcanzar por separado. Así acontece en todos los géneros donde conviven y se proyectan el poeta y el músico. Es la bella arquitectura de lo invisible pleno de misterio, que se destina a las almas de quienes saben nutrirse de la calidad que caracteriza la vida del espíritu. Cuando nos referimos al mundo particular del tango, nacido y compartido en la cuna común del Río de la Plata, letra y música abrevan en una especial fuente de experiencias propias de nuestra región, cargada de historias y testimonios, evocativos de épocas ya pasadas, una veces, y de verdaderas raíces existenciales vigentes en todos los tiempos, muchas otras. Por eso disfrutamos del tango enraizado en épocas pretéritas, que nos informa y nos hace comprender lo que entonces aconteció, y lo que vivieron sus protagonistas. Y sentimos también el tango permanente, que nos mantiene entroncados en el tiempo concreto que nos toca vivir, y que nos dice un lenguaje asumido en el presente de cada quien, pero proyectado al ser humano de todos los tiempos y latitudes. Quizás esto nos ayude a entender mejor el fenómeno actual de abarcante penetración del tango en todas las regiones del mundo. En ellas puede interesar o no nuestro pasado. Pero con seguridad, provoca emociones y vocaciones ligadas a todo lo que en común tenemos los hombres de todos los tiempos, tan sólo por ser humanos. No se trata, a mi modo de ver, de un fenómeno circunstancial y efímero. Este tango universal de hoy vino para quedarse en cualquier sitio donde se le reconozca su poderosa fuerza espiritual. Incluso está preparado para rescatarlo del olvido de muchos rioplatenses. Tan fuerte es la integración entre poeta y músico en el tango, que no es suficiente con escucharlo y pensarlo. Hay que bailarlo. Por eso surgen cientos de academias en este planeta globalizado de nuestros tiempos. Por la armonía de poeta y músico que llega a los incipientes bailarines de otros confines, no siempre se entienden las palabras, y no siempre aparece el interés por traducirlas al idioma personal. Pero por su equilibrada interrelación indisoluble, se alcanza a comprender por el alma lo que no se entiende por la razón. La música baña a la palabra, y la palabra se sumerge en la música. Es lo que acontece con el silencio verdadero. Siempre nos dice algo, y algo casi siempre profundo. Aquello que nos atrapa es lo que nos hace sentir intensamente. Son vibraciones que despiertan en nuestros cuerpos y en nuestras almas las ansias de asumirlo totalmente. Es un imperioso llamado a disfrutar entonces de las gimnasias que generan en nuestros cuerpos, abrazos, miradas y respiraciones con sensualidad y energía. Mientras muchos ritmos contemporáneos separan a quienes los bailan, al punto casi de no provocar miradas compartidas, el tango une, estrecha, e integra a los danzarines. Es una manera antigua de hablar a la gente de hoy, disuelta en la incomunicación, en los placeres superficiales y en las evasiones de la propia intimidad. No hay forma de integrarse al tango sin integrarse a su ritmo. En otras palabras, el tango nos penetra por los poros del cuerpo y por los poros del alma. Quien no lo siente así, pierde su tiempo buscando en la "moda" del tango, escapes a otras realidades. El tango al que accedes hoy, es el tango permanente. Entras en su mundo, y lo traes a tu mundo. Si tan sólo te excita su "moda", y actúas por reflejo imitativo, aunque bailes tango con coreografías aprendidas, ni siquiera rozará tu piel. Se irá tan de prisa como llegó. Nada dejará. El Tango extrae su fuerza y magnetismo del sentir cotidiano de la gente, y particularmente de la gente que reside en los barrios de la ciudad, en especial, de los más humildes. La vida, sus temas y sus problemas, sus grandezas y sus miserias, sus fracasos y sus perspectivas, sus emociones y sus desafíos, nuestra comarca y nuestra visión del mundo actual. Todo cabe bajo el manto atrapante del Tango. La música del Tango penetra por osmosis en la carne sensible de sus cultores y de quienes se van incorporando a sus sones en todo el mundo. Cuando la sientes en tus oídos, llega inevitablemente a tus venas. Se instala en tu sangre. Te circula en el cuerpo. Acabas por experimentar una envolvente sensación que te recorre totalmente. Puedes llegar a sentir que el tango es sanguíneo. Por sus especiales características, el barrio y su papel trascendente en el mundo compartido de las ciudades del Río de la Plata, siempre fue un tema recurrente del tango. Despierta dulces e imborrables evocaciones, valores y estilos que no deben perderse. Evoca también penurias, miserias, sueños y esperanzas. Son crisoles culturales donde se integran inmigrantes de las más variadas regiones del mundo, con sus culturas y peculiaridades, en un proceso de integración sin perder sus respectivas identidades. Gratitudes que hacen sentir bien a sus protagonistas. El barrio no marca solamente un entorno geográfico de la ciudad. Es una manera de vivir, que influye en una manera de ser. Es un acceso a las bondades que se sienten cuando la gente convive con la gente, sin ignorarse ni usarse. Es una manera de convertir al otro en prójimo, a la modestia en estilo de vida, al amor en una manera sencilla de compartir destinos, a la convivencia en la expresión cotidiana y simple de personas que se identifican por su rostro y su nombre. Cuando ya no están quienes modelaron el barrio y le dieron estilo particular, y quienes vienen a ocupar sus lugares cambian de forma de convivir, el barrio deja de serlo, para pasar a ser una acumulación avejentada e inexpresiva de casas, donde viven vecinos que se ignoran entre sí. ¡Qué conjunto de soledades inexpresivas! Hay barrios bien típicos. San Telmo en Buenos Aires, la Ciudad Vieja en Montevideo. El modernismo avasallante no podrá desfigurarlos fácilmente. Su propia estructuración, sus postreros empedrados clasificados por vías remanentes de tranvías que no volverán, la permanencia de casas y esquinas irrepetibles, el sonido melancólico de sus bandoneones y el eco elocuente de su pasado, siempre despertarán evocaciones, imaginación y sentimientos. El Tango prioriza enfáticamente al amor. Más aún: la mujer en el amor. Nos habla de la mujer que varios tangos destrataron. Pero esencialmente rinde homenaje a la mujer que ama y trabaja, la que transmite la vida y da sentido a la existencia. La que ocupa y debe ocupar siempre un lugar de respeto, cariño, amor, reconocimiento, y es referente de las mejores sensaciones que al hombre hacen vibrar, para sentirse verdaderamente hombre. El hombre sin machismo. La proyección mundial del Tango recibe hoy reconocimientos y disfrutes universales. Del tango regional al tango permanente. Del tango nostálgico y tristón, al tango con mensaje con optimismo y fe en el ser humano. Un retorno a sus viejas raíces, para lograr trascenderse a sí mismo. Vemos con alegría que el Tango envuelve más y más nuestro planeta. Es un patrimonio rioplatense, que compartimos con las gentes de todos los confines del mundo. Por todo cuanto palpita en sus entrañas, el Tango es cada día más vigoroso, más expresivo, más universal... y más nuestro. Nelson Pilosof Montevideo, abril de 2010. Casilda: Convocatoria a artistas visuales El Teatro Dante convoca para el calendario de exposiciones 2010 a aquellos interesados en presentar muestras colectivas e individuales de producciones visuales locales, regionales y nacionales. Informes: Teatro Dante España 1910, Casilda, Santa Fe - Argentina Tel: 03464 - 429082 Comedia musical Área de disciplina: Teatro / Canto / Danza / Puesta en Escena. Duración: anual. Periodicidad: 2 veces por semana. Carga horaria: 4 horas semanales. Días: martes y jueves Destinatarios: alumnos de 12 años en adelante (sin límite de edad). Color Tango en San Nicolás El 22 de mayo en el Teatro Municipal de San Nicolás, el Tango estará de fiesta, el sol del 25 estará asomando y el Bicentenario de la patria dará sus primeros destellos en nuestro maximo coliseo local,vivamos el Bicentenario al compás de la Orquesta que recorre el mundo como ninguna otra. Al fin en San Nicolás, un sueño hecho realidad para el Ballet de Tango Contrapunto y que deseamos compartir con todos los amantes de nuestra música ciudadana y con aquellos para quienes es todo un misterio aún abordarla. Te esperamos para disfrutar juntos a... La Orquesta Color Tango Entradas anticipadas numeradas, jueves, viernes y sábados en Sarmiento 146, de 21 A 22:30 hs. San Nicolás. Buenos Aires ó al tel. 03461-15699735. información ampliada solicitar a los correos. franciscoyfatima@yahoo.com.ar, contrapuntotango@yahoo.com.ar XXVII Festival Nacional del Tango La Falda Córdoba Argentina Como todos los años en el mes de julio, La Falda (Córdoba - Argentina) se vestirá con sus mejores galas, pues una nueva edición del "Festival Nacional del Tango", se está preparando, este año con un nuevo formato, en el cual abarcará dos fines de semana, que tendrán lugar los días sábado 17 y domingo 18, durante el transcurso de la semana se desarrollará La Expotango continuará desde el viernes 23 al domingo con otras tres noches. Este antiguo y relevante espectáculo, tendrá lugar en el Anfiteatro Municipal "Carlos Gardel", donde han pasados tantos legendarias leyendas del tango. Simultáneamente con las acostumbradas actividades paralelas se realizarán del 16 al 25 de julio; la VII Expotango, mientras que la V Milonga Nacional, la cual comenzará todas las noches al finalizar este evento, siendo el broche de oro a una jornada a puro baile, estimulando hasta al más tímido a que se anime a bailar como en los mejores reductos de tango. Nuevas actividades se implementarán en este 2010, como parte de los festejos de los 27 años de este festival que congregarán a orquestas, cantantes y bailarines más significativos de la música rioplatense. El público que venga se encontrará con un festival renovado y con muchas sorpresas, los artistas que estarán acompañando al tango, lo tomarán los espectadores con mucho agrado. Se está trabajando para que sea "El Gran Festival", es por ello que tendrá una nueva tecnología y una nueva escenografía para que en este 2010 sea una de las mejores ediciones de todos los años y el punto neurálgico de los amantes del dos por cuatro , y el ámbito más propicio para poder disfrutar del "Mejor Tango del Mundo". La Organización está a cargo de La Municipalidad y La Secretaría de Turismo, Cultura y Deporte de esta ciudad serrana, las cuales promueve a este Festival a nivel nacional e internacional. Maria Cristina González Prensa y Difusión Festival Nacional del Tango www.lafaldatango.blogspot.com, www.lafalda.gov.ar "Lo que Vilamanzano no sabe" Contratapa no publicada en Crítica de la Argentina Lo que yo quería era trabajar en LT8. Si me preguntabas cuando tenía 12, 14 años qué quería hacer con mi vida, te contestaba con el slogan entero: "Quiero trabajar en LT8 Radio Rosario, la emisora más importante del interior del país". Es la época en que el edificio de la radio era una vieja casona en Córdoba 1825, antes del incendio. En esa edad en que yo quería trabajar en LT8 Radio Rosario, cantaba todo el día el jingle "eleté ocho, ocho, ocho, siempre te escucho mucho, mucho" y estaba todavía en la escuela primaria allá en el pueblo, a 50 kms. de Rosario. Bajo el pupitre de mi séptimo grado tenía la radio AM y de ahí salía un discreto auricular. Ponía cara de que escuchaba a la maestra, pero lo que aprendía, lo aprendía con LT8. Despacio, ese mundo que creaba la radio fue convirtiéndose en mi Rosa Púrpura del Cairo. Y quise entrar ahí. De mocoso ya era molesto así que mi mamá, que una vez por semana tenía que ir a Rosario por trabajo, me tenía que llevar, dejar en la puerta de la radio y pasar a buscarme. Conocí a mis ídolos de cerca. Era un piojo ahí registrando todo, las señas del operador, los amores de la locutora, las anotaciones de los periodistas, todo lo que no salía al aire en medio de la dictadura. Hubo un tiempo en que sabía toda (toda) la programación de LT8 de memoria. Más de treinta años después todavía, si lo pienso, como los fanáticos con las formaciones futbolísticas, me acuerdo de una pila de programas que pasaron a lo largo del tiempo, por la radio del jingle pegadizo sin mirar ningún machete (que además no los hay, porque en los libros de la historia de la radiofonía argentina, estos nombres fundamentales para mí y para millones, no aparecen. Delicias del país unitario). Angelita Moreno con sus madrugadas históricas, las de "Los habitantes del silencio"; "Prohibido Detenerse" con el Dr. David Feldman, el Negro Moyano Vargas, el ínclito Juliovich, Clelia Valmer; el mega éxito "Los Mejores" con algunos de los nombrados más Orlando Malbrán, Pebeto Aramburu, los pininos de Charly Bermejo y Miguel Ángel Tessandori, Oscar Prendes, Oscar Cesini, los juveniles Mirta y Miguel Ángel Andrín, que llegaban de San Nicolás; el automovilismo con Oscar Marino; la tarde imprescindible con Poly Román (responsable de que generaciones de argentinos sean rockeros, seguramente el primer lugar donde sonó la trova rosarina) y su expreso, siempre con Pily Ponce (la viejita más punk de la radiofonía argentina, el día que me confirmaron que iba a trabajar con ella, estuve horas antes de superar la emoción); "Turdo en la tarde" (con Carlos Alberto Turdo que pasaba "A Toi" de Joe Dassin), "Contame una historia" (con una morochita simpática, Adriana Mabel Pardal, que creo que se fue a vivir a España); "Diariamente los diarios", con el Nacho Suriani que odiaba a Valeria Lynch; esos dos programas que de haber sido porteños hoy se recordarían como gemas fundacionales: "La cueva del tordo" y "De Hiroshima a Watergate", con la cortina de "Tiempo" de Pink Floyd; Betty Elizalde y sus "Ocho horas de la Ocho"; "¿Quién está triste ahora?" en la noche de los domingos, el brillante encuentro Juliovich/Quique Pesoa. Y claro, las mañanas de Quique bailando con las amas de casa. Cuando se incendió la radio lloré y no paré hasta que mi vieja hizo una torta y me hice llevar a Rosario para compartirla en las transmisiones precarias que hicieron a la vuelta, en un galpón que le prestaron por la calle Italia, creo. Pasó el tiempo, empecé a trabajar de "esto" y, lo que son las cosas, trabajé en las tres AM comerciales de Rosario, Radio 2, LT3 y LT8, pero la 8 fue la última. El deseo infantil se me hizo esquivo, pero cabezadura como soy, finalmente conseguí trabajar en la ocho. Antes tuve la suerte de estar en LT3 en el momento de explosión creativa de su FM. Los primeros ’80 la FM3 en Rosario inventó una radio que no había ahí. Gerardo Martínez Lo Re y un grupo que venía de la facultad imaginaron una radio distinta y la hicieron y nos contagiaron a todos. En esa emisora tuve mi primer programa, compartido con Néstor Sclauzero y otros queridos colegas; debe haber sido el programa con peor nombre en la historia de la radiofonía del mundo mundial: "Manías... sin almidón". Hay una justificación, éramos dos grupos, uno votó "Manías", el otro "Sin almidón". Y como era el ’84 y rebosábamos de democracia, le dejamos los dos. No puedo acordarme si voté por "Manías" o por "Sin almidón". Finalmente, como tiempo al tiempo, entré a trabajar en LT8. Participé incluso del lanzamiento de su FM, la Cien, dirigida por Nachito Suriani. Tanto tiempo pasaba en la radio que un pequeño patiecito interno de 0,50 por 2 metros fue bautizado con mi nombre: "Patio Osvaldo Bazán". Fue la gloria. Las tardes con Carlos Del Frade, las noches con Pili Ponce. Fui feliz en LT8. Y escribí para Nacho Suriani un programa que se llamaba "Vueltamanzana". Me recibí de periodista en las calles de Rosario, en los estudios de radio de Rosario, en las redacciones de Rosario. Por eso no es raro que mi primera computadora haya sido comprada gracias al Sindicato de Prensa de Rosario, que al final de los ’80 hizo un plan para que todos pudiéramos tener una. Me vine a Buenos Aires y seguí trabajando para la radio de Rosario. Salí todas las tardes desde acá. Hasta que un día me dijeron que Vilamanzano había comprado la radio. Y la 3 también. Y que se habían quedado con La Capital también. Y un día me dijeron que me echaban de la radio. Que la reestructuración, que para qué querían un tipo en Buenos Aires. Sentí perder la última conexión con Rosario. Era el año 2005. Vilamanzano instaló el gris en los medios rosarinos. El diario tradicional, ése en cuyas columnas según Fito se cantaban los goles el lunes cambió su formato y empeoró. La ocho dejó de ser la más importante del interior del país. La tres también. Raro, algunos de los mejores periodistas que conozco están en Rosario. Los medios en los que trabajan no están a su altura. Vilamanzano quiso decidir la vida de más de 20 periodistas. Creyó, sonsito, que LT8, LT3, el diario La Capital, le pertenece. Pero Vilamanzano no sabía que había una historia. No le nombres Angelita Moreno, no sabe de qué estás hablando. Vilamanzano es ese pequeño sabandija que se hizo rico porque nada lo frena. Por eso creyó que se podía llevar todo por delante. Pero el pasado es real, no decolora, no se desintegra. Cuando imprimieron, la semana pasada, lejos de Rosario unas paginitas berretas y quisieron venderlas como si fueran La Capital (como si un diario no fuera su gente, como si las paginitas las pudiese llenar cualquiera), los periodistas – esos que últimamente somos tildados de mercenario por cualquier gilito con carné - fueron y cortaron el puente Rosario / Victoria para que no pasen los camiones; salieron de madrugada para convencer a los canillitas que no se pueden vender diarios en mal estado, que son perjudiciales para la salud. Y ahí otra vez me sentí orgulloso de ser periodista, reconfortado pese a tanta campaña que quieren hacer creer que somos esos sátrapas que sólo sabemos vendernos al mejor postor. No todos somos cínicos, no todos somos quebrados, no todos somos venales. No todos estamos en venta, a disposición de los designios privados o estatales. Vilamanzano tuvo que volver atrás con su pretensión de echar 26 periodistas rosarinos y achatar la dignidad de todos los demás. Tarde o temprano volveré a mi patio de 0,50 por 2. Gracias muchachos, por cuidarlo tan bien. (Enviado por "Pichi" Cetta) (N. de la R.: Vilamanzano, o Vila-Manzano, grupo mediático propietario del diario La Capital de Rosario, otros medios gráficos y emisoras de radio). Fain Mantega se despide de Buenos Aires Antes de partir hacia su 6a gira europea, y festejando el concierto N° 150, el dúo Fain Mantega se presentará en Café Vinilo, teniendo como invitados a Germán Gómez, Pedro Rossi y a "el flauteto". Miércoles 19 de mayo, 21:30 hs. Café Vinilo | Gorriti 3780 Reservas: info@cafevinilo.com.ar | entrada $20 www.fain-mantega.com.ar www.myspace.com/duofainmantega Contacto: info@fain-mantega.com.ar Tel: (+54) 11 4924 6677 Venezuela: Gran Encuentro Aniversario La Asociación Cultural ...al tango, está cumpliendo su séptimo año de vida. Desde hace algunos años, la celebración de nuestros aniversarios, ha sido ocasión oportuna para mostrarle al público tanguero el diverso y valioso trabajo que vienen realizando las distintas agrupaciones y los esfuerzos particulares de quienes han asumido la tarea de la enseñanza del baile en nuestro País. Por tal motivo, el próximo 21 de mayo, en el marco de nuestra milonga en la Casa Húngara, celebraremos tal acontecimiento. Nos reuniremos, en lo que hemos denominado, II "Encuentro de Escuelas de Venezuela". La dinámica del evento prevé que cada Profesora o Profesor con su respectiva pareja nos brinde una presentación en el género Tango Salón y que, posteriormente se presenten en un baile colectivo las parejas seleccionadas para representar a cada agrupación (una por cada grupo) y esta vez no solo de Caracas. Agéndalo, será viernes 21 de mayo, un acontecimiento para no perderlo. con... al Tango. De lo nuestro lo mejor. Taller de Tangoterapia Método Dr. F. Trossero Sábado 29 de mayo De 16 a 19 hs. Sarmiento 1411 Hablar de lo que nos pasa aprendiendo a bailar Para todas aquellas personas,solas o en pareja, que desean ampliar sus posibilidades de conocimiento personal No es necesario saber bailar tango Coordinación General: Lic. María Eugenia Cuyás. Licenciada en Psicología , Maestra y Bailarina de Tango http//www.tangoterapia-cuyastango.blogspot.com e-mail:mariaecuyas@hotmail.com Supervisión General: Dr. Federico Trossero Olga Besio en la Escuela Argentina de Tango Lunes, 20:30 a 22 hs. Escuela Argentina de Tango Centro Cultural Borges Viamonte y San Martín (Buenos Aires) Además: miércoles de 16 a 17:30 hs., Belgrano 2259. (Miércoles 12/05, cerrado. Retomamos el miércoles 19/05). Miércoles, 21 hs., Cochabamba 444, clase y práctica. Con Greta Hekier. Jueves de 20 a 22 hs., Tacuarí 1183, a partir del 15 de abril, folclore para tangueros y tango. Sábados de 17 a 19 hs., Perón 2057 timbre A. Vanina Tagini Luego de su debut como cantante de tango, en el Tradicional Café Tortoni (2000), en un homenaje al legendario letrista Armando Tagini, su abuelo, Vanina Tagini desarrolló una extensa carrera destacándose en los principales escenarios de Buenos Aires y el exterior. Comenzó siendo la cantante femenina de la Asociación Civil ProyectoTango, dónde desarrolló esta actividad durante tres años. Al mismo tiempo y como prueba de este incansable andar por los recintos tangueros de excepción, queda su participación en el show estable del Tradicional Café Tortoni (2004-2007), la compañía estable de Michelángelo (2007-2008), donde se lució como primera voz del espectáculo, Taconeando (2005-2006), Clásica y Moderna (2005-2006, junto al bandoneonista Gabriel Merlino), Calle de Tango (2008-2009), Tango Palace (2009), Piazzolla Tango Show (2009-2010), en el espectáculo internacional TangoWind (2006-2007), donde, también como primera figura, se presentó en tres ciclos, en el Tradicional Café Tortoni, Centro Cultural de la Cooperación y Bar Teatral La Clac), y como voz femenina del show internacional Bien de tango (2008-09-10) en el Teatro de la Comedia, Bar Teatral Chueca y C.C. Borges. También su voz dejó su estela incomparable en los escenarios de la Academia Nacional del Tango, Academia Porteña del Lunfardo, Esquina Homero Manzi, Esquina Osvaldo Pugliese, Centro Cultural Sur, Centro Cultural San Martín, Café Monserrat, Boca Tango, entre otros. En el exterior, Vanina Tagini, realiza en 2009 su primer gira Europea por Francia, Alemania y Suiza con Gabriel Merlino y mas tarde en Rusia, Polonia, Lituania, Letonia y Libano con la legendaria compañía Tango Pasión. Actualmente sigue presentándose en el Centro Cultural Borges con la Companía Bien de Tango y con algunas participaciones en la Casa Piazzolla Tango. A mediados de Abril 2010 partió hacia su tercera gira europea. Su primer CD, "Otro Cantar", publicado recientemente, ya está postulado para los Premios Gardel a la música 2010. La pasión y misterio del tango y el desierto de Arabia Estamos orgullosos de invitar a bailarines argentinos de tango de todo el mundo a participar en el festival internacional de tango en Jordania en 16 | 17 | 18 | 19 septiembre de 2010. Festival de tango Jordania reunirá a profesores, artistas y bailarines de todo el mundo, todos en una experiencia mágica en el desierto de Arabia. Localización de las milongas incluirá patrimonio más famoso de Jordania: el teatro romano de Jerash, una de las mejores conservadas ciudades romanas provinciales en el mundo, el Mar Muerto, el punto más bajo en la tierra, y el valle de Ron, una zona intemporal en medio de el desierto de Jordania. La fiesta seguirá con un viaje a Petra, una de 7 maravillas del mundo. y otros lugares del país. Los talleres incluyen clases especiales con la introducción opcional de bailes tradicionales y música de Jordania. Esperamos que todos ustedes nos acompañen para que este evento sea un éxito. http://www.jordantangofestival.com/ Cumpleaños de mayo 1 Marcelo Sahagún 2 Ricardo Wainer 3 Martín Vaccaro 9 Lidia García 13 Claudia Munafó 14 Herminia Fiocatti 16 Juan Ignacio Arias / Lito Ditieri / Germán Monzón 17 Marisa Talamoni 19 Mirta Wainer 20 Silvina Badano 23 Juan Carlos Antón 25 Elvira Sánchez 29 Alberto Trabuco / Verónica Maturán Padrinos de nuevos suscriptores Los invitamos a apadrinar nuevos suscriptores, enviándonos direcciones de email de amigos o conocidos a quienes les interese recibir Tango y Cultura Popular. El envío pueden realizarlo a tycp@intertango.com En cada número iremos publicando los nombres de los padrinos, porque nos interesa que se sepa quiénes contribuyen al crecimiento de este boletín. Padrinos de este mes: Horacio Rodriguez Usé El Rincón de los Lectores Chochamus: hace tiempo vengo recibiendo los chamuyos editoriales. Permítame contestarle a un chuncano que acaba de finar. Creo se tildaba de Quique Pessoa, quién antes de viajar firmó su despedida. Asi me entero lo colgaron, y ustedes, que pueden, haganle llegar mi enhorabuena. Porque yo finé en el 86, ganando el Gardel de Oro al mejor programa radial en el Cincuentenario Gardeliano, esto es, en 1985, con mi programa: "El alma de Buenos Aires", emitido desde Radio Excelsior (Hoy La Red) con el horario de 2 de la madrugada hasta 7 de la mañana inclusive, y en un tiempo calendárico del 1° de mayo del 82 al 30 de mayo del 86. Ternado con A. Carrizo, La vida y el canto y Héctor Larrea con Rapidísimo. Entonces, si ustedes pueden, que sepa el chuncano Pessoa que la Dirección Emisorial Nacional decidió eliminarme y finarme sin protocolos eufemísticos. Y aquí estoy en el cielo de las Pléyades recibiendo el alma del chuncano Pessoa. Desde ya, gracias por la gauchada. Uturungu Estoy buscando un organillo a manivela (de los antiguos) que funcione. Si alguien tiene algún dato, muy agradecido. Guille de Carlos Paz musicavcp1@hotmail.com SUGERENCIAS Y COMENTARIOS: Escriba a contacto@intertango.com Director / Editor Responsable: Ricardo M. Schoua mschoua@intertango.com Diseño Gráfico: Adriana Rolón Colabora desde Salta: Carlos Hugo Burgstaller Las notas firmadas no reflejan necesariamente la opinión del Editor. Publicidad en TyCP: Considere la posibilidad de llegar a una gran base de lectores con un interés definido, y, de paso, auspiciar nuestra labor cultural. Los precios de nuestros avisos son muy económicos. Solicite información y tarifas pulsando aquí o escribiendo a info@intertango.com (El mensaje publicitario que figura al pie es colocado por la empresa que distribuye los boletines).